domingo, 14 de agosto de 2011

LAS MIL NOCHES Y UNA NOCHE

interpretación de los alumnos de 4º H




Como es usual en casi todas sus obras teatrales, Mario juega con los tiempos y espacios sobreponiendo diferentes personajes que resultan siendo los mismos protagonistas. Al inicio son el propio Mario y Aitana sobrepuestos en un escenario para contar a un público las historias de “las mil y una noches”. El acto narrativo de pronto se convierte en un hecho vivencial ya que Mario asume el papel temible del Rey Sahrigar y Aitana de su esposa Scherezada. Como es sabido Sahrigar para vengarse de la traición de su primera mujer había ordenado decapitar todas las mañanas a la doncella que cada noche tomaba como esposa. Scherezada, quien es hija del primer ministro del Rey, se ofrece voluntariamente para casarse con él, con el firme propósito de terminar con aquellas matanzas. Para conseguirlo, después de su noche de bodas, solicita como última voluntad contarle al Rey algunas historias. La fascinación que despertaría en él los cuentos que Scherazada hábilmente dejaba inconcluso cada amanecer le obligarían a postergar la sentencia de muerte,  el cual, con el reinicio de otra historia aún más espectacular, se alargaría hasta el  transcurso de mil y una noches.
En cada una de estas historias, Mario y Aitana dejan de ser Sahrigar y Scherezada para adoptar la identidad de los personajes de cada cuento. De esa manera llegan a ser el príncipe Camar Asamán y la hermosa princesa Budur entrelazados en un romance por capricho de unos genios (Danhás y Maimuna) quienes los juntan por una noche sólo para demostrar que uno era más hermoso que el otro. Vueltos a sus lugares de origen, los dos serían tomados como locos ya que se reclamaban para ser los únicos con quien desposarse. Sería el príncipe Marsuán, hermano de Budur, quien los ayudaría a reunirse haciendo que Camar Asamán finja de astrólogo para llegar al confinamiento de la princesa donde moría de tristeza.
Viviendo muchos años casados en el país de Budur, Camar Asamán decide retornar a su patria. Sin embargo, en el trayecto se extravía por perseguir a una misteriosa ave que había robado una joya de su esposa. Considerando que es la única mujer de la caravana, Budur se ve obligada a asumir la identidad de su esposo con el fin de protegerse y luego continuar  el viaje. Así llega al territorio del Rey Armanús, quien sin sospechar la verdadera identidad del príncipe, le ofrece la mano de su hija Hayatanafús. El falso Camar Asamán acepta la proposición para no ofenderlo y consigue que la princesa, al enterarse de la verdad, le ayude a encontrar al verdadero príncipe.  Después de vivir confinado en una isla, Camar Asamán, finalmente logra reunirse con su esposa y, con la aprobación de ella y del Rey Armanús, toma también a Hayatanafús como mujer. Ambas le darían un hijo, Budur a Amgad y Hayatanafús a Asam. Cuando estos tuvieron veinte años, las dos mujeres intentarían seducir a sus hijastros y al ser rechazadas complotarían contra ellos logrando que su padre los sentencie a muerte. Sin embargo el encargado de cumplir la orden es atacado por una fiera en el bosque y al ser salvado por los jóvenes, terminaría perdonándoles la vida. En una posterior aventura va a ser cuando Scherezada llega a las mil y una noches de narraciones continuas, tiempo suficiente para que el Rey Sahrigar, admirado de la inteligencia de su esposa, se arrepienta de su plan parricida y decida quedarse con Scherezada para siempre.

Como lo evidencia en la introducción del libro, Vargas Llosa, parece tomar como pretexto la fabulosa historia árabe de Las mil y una noches para sustentar su repetida tesis de que la ficción y la realidad son espacios complementarios e indivisibles. Considerando tal vez que no es suficiente el texto para que una obra de teatro alcance esa naturaleza, ha intentado con la puesta en escena involucrarse como protagonista y demostrarnos que no se equivoca.
 




LAS MANOS CRUZADAS DE KOTOSH

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detalle de las manos cruzadas

 interior del templo, al fondo, las manos cruzadas




EL TEMPLO DE LAS MANOS CRUZADAS DE KOTOSH

1.      UBICACIÓN ESPACIAL/ TEMPORAL: Huánuco/ 2000 a.C. periodo Precerámico
2.      DATOS BIOGRÁFICOS DE AUTOR (ES): el hombre de Kotosh corresponde a uno de los primeros pueblos sedentarios del Perú que se asentó a orillas del rió Mito, exactamente a tres kilómetros de lo que es hoy la ciudad de Huánuco. Fue descubierto en 1960 por un grupo de arqueólogos japoneses liderados por Seiichi Izumi, quienes para encontrar el templo principal tuvieron que remover casi siete metros de escombros. El hallazgo de las manos cruzadas empotradas en una de las paredes sirvieron para denominar el edificio como El Templo de las Manos Cruzadas.
CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS: El templo está hecho de piedra y barro en una superficie de 9.40 m. por 9.30 m. sobre una plataforma de 10 m. de altura al cual se subía por unas escaleras de piedra. Las paredes son gruesas y en su interior están diseñadas hornacinas trapezoidales a unos 70 cm. del suelo. Se ingresa por un portón de 2.15 m. ubicada en la pared sur. La pared principal es la del norte donde se encuentra el nicho mayor con un pórtico ciego que tiene en su interior otro nicho menor que fue destinado para alguna deidad u ofrenda. A ambos lados del pórtico, debajo de cada hornacina, se encuentran las dos esculturas de las manos cruzadas. Actualmente sólo se conservan las réplicas puesto que las originales fueron llevados al Japón por los descubridores. El piso está hecho de tierra apisonada y presenta dos niveles de manera descendente; en la parte central se observa un agujero, que debido a las cenizas encontradas, se cree que se trató de un horno con dos chimeneas horizontales que servía para dar culto al fuego.
El significado de las manos cruzadas que se disponen simétricamente, en una se sobrepone la mano derecha sobre la izquierda y en la otra la izquierda sobre la derecha, hace una directa alusión al sentido de equilibrio y al principio dualista que estuvo bien arraigado en el hombre peruano.
3.      VALOR CULTURAL: por su antigüedad, el templo de Las Manos Cruzadas no sólo representa el principio de la arquitectura monumental y religiosa de América, sino que es una de las primeras muestras de la escultura en nuestro continente. Por eso es importante rescatar su valor artístico además del cultural.

martes, 31 de mayo de 2011

los elementos del teatro

escenografía realista

escenografía expresionista


LOS ELEMENTOS DEL TEATRO
El teatro tiene dos elementos en los que se agrupan varios sub elementos
1.       ELEMENTOS BÁSICOS:
1.1. DRAMATURGO: Es el autor de la obra teatral
1.2. DIRECTOR: La persona quien dirige la obra de teatro
1.3. ACTOR: Las personas que protagonizan la historia presentada. De acuerdo a su importancia se clasifican, en principales y secundarios
1.4. PÚBLICO: Son los receptores de la obra teatral. Con ellos se complementa la naturaleza del mismo
2.       ELEMENTOS TÉCNICOS:
2.1. ESCENARIO: El lugar donde se lleva a cabo la muestra teatral
2.2. ESCENOGRAFÍA: Corresponde a la ambientación del escenario el cual permite caracterizar el espacio donde se lleva a cabo la historia que se narra en la obra de teatro
2.3. ILUMINACIÓN: El uso de la luz artificial permite caracterizar la atmósfera o el tiempo en el que se desarrolla la acción. Sirve también para producir algunos efectos especiales
2.4. SONIDO: Mediante la música se puede producir ciertos efectos  emotivos y a través de sonidos onomatopéyicos se puede caracterizar algunos fenómenos naturales, incluso, artificiales
2.5. VESTUARIO: Describe la condición y naturaleza de cada personaje, llegando incluso a enfatizar su personalidad
2.6. MAQUILLAJE: Enfatiza los caracteres físicos de cada personaje hasta los psicológicos
2.7. UTILERÍA: Corresponde a los objetos que son necesarios usar en la narración de los hechos


vestuario de la obra teatral: EL PRINCIPITO

domingo, 29 de mayo de 2011

marcel marceau



MARCEL MARCEAU


Marcel Marceau fue el más grande mimo de la historia. Nació en Estraburgo (Francia) el 22 de marzo de 1923. Su interés por el mimo se inició de niño inspirado por las películas mudas de Charles Chaplin, “Recuerdo que tenía cinco o seis años cuando mi mamá me llevó al cine a ver las películas de Charles Chaplin. Fue tan fuerte la emoción que ese vagabundo despertó en mí, que rápidamente comprendí su sensibilidad. Imitarlo era un placer. Cada vez que lo hacía me transformaba en una especie de mini-Chaplin que divertía a quienes me veían. Puedo asegurar que no se trataba de una caricatura. Lo juro. Él fue mi universidad, mi primer maestro, el que me empujó a la actuación. Su espíritu está presente en "Bip", el personaje que creé a los 23 años”, dijo en una entrevista.

A los 21 años se matriculó en la Escuela de Arte Dramático "Charles Dullin" del Teatro Sarah Bernhardt en París, donde tuvo como maestro de pantomima a Etienne Decroux, maestro también de Jean- Louis Barrault, en cuya compañía teatral trabajaría desde mayo de 1946, interpretando el papel del Arlequín en la pantomima Baptiste – que fue interpretado por el mismo Barrault en la película Les Enfants du Paradis –.

En 1947 Marcel Marceau creó su famoso personaje, "Bip", el cual se caracterizó por su cara blanca, ropa de payaso de anchos pantalones, una camisa marinera y un sombrero de copa vieja y deformada.

Entre sus clásicas obras se enumeran: "El fabricante de máscaras", "El jardín Público", y el afamado "Adolescencia, madurez, vejez y muerte", del cual un crítico dijera, "él logró en menos de cinco minutos lo que la mayoría de novelistas no hacen en volúmenes"

En 1948 recibió el famoso premio Deburau (establecido en memoria de Pierrot, famoso mimo del siglo XIX). Después de fundar su Compañía de pantomima Marcel Marceau, con la que se presentó en los mejores teatros de París y Europa, realizó su primera gira por Norteamérica, entre 1955 – 56, donde tuvo muchísimo y repetitivo éxito en un periplo que abarcaría cerca de cincuenta años entre América del Sur, el norte y el sur de África, Israel, Australia, Nueva Zelandia, Japón, India, China, Asia sudoriental, Rusia y toda Europa.

También hizo presentaciones en la televisión como en la BBC donde interpretó a 17 personajes diferentes en la obra "A Christmas Carol" en 1973; protagonizó también 13 películas producidas por la Enciclopedia Británica y varias películas cinematográficas como “Barbarella” junto a la afamada actriz, Jane Fonda y dirigida por Roger Vadim o “Shanks” que fue dirigida por Bill Castle, en la que interpreta a un titiritero sordomudo y a un científico loco parlante. En la película muda de Mel Brooks atinó a decir una única palabra: No.

El Gobierno francés le confirió los más grandes honores: "Officier de la Légiond'Honneur", "Commandeur des Arts et Lettres", y "Grand Officier de l'OrdreNational du Mérite". A sido elegido miembro de la Academia de Artes en Berlin, de la Academia de Artes en Munich, y fue declarado miembro del prestigioso Instituto de Francia. Además, el Consejo parisiense, desde 1978 ha subsidiado su Escuela Internacional de Mimodrama de Paris, donde se han formado otros grandes afamados del mimo mundial entre los que podemos mencionar a nuestro compatriota César Aedo.

Entre otras distinciones, Marcel Marceau, tiene doctorados honorarios de la Universidad de Princeton, de la Universidad del Estado de Ohio, del "Linfield College", de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, entre otros.

Pese a lo avanzado de su edad, siguió resistiendo con su personaje “Bip” como un Quijote moderno, viajando por todo el mundo, “He inventando una gramática y un lenguaje propio del mimo, que lo liberara de su dependencia del teatro de la palabra. Si las palabras crean una imagen en nuestra mente, nuestro cuerpo tiene que recrear después esa imagen", dijo alguna vez. Murió el 22 de setiembre del 2007, en la ciudad de Cahors (Francia), a los 84 años.